Zwischenraum - Gallery / Project Space
Miriam Tölke
2020 Paper Collage (Orginal) Unique piece
Size: 18 × 13 cm
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More information about the work Miriam Tölke
Miriam Tölke (*1977 in Bielefeld) is a contemporary collage artist known for her poetic and minimalist compositions. Her works are created from collected materials such as old magazines, photographs, and fragments of paper, which she deconstructs and reassembles into new, often surreal, visual worlds. Her work frequently focuses on humanity, nature, and the question of identity in the age of mass media.
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Miriam Tölke (*1977 in Bielefeld) ist eine zeitgenössische Collage-Künstlerin, die für ihre poetischen und minimalistischen Kompositionen bekannt ist. Ihre Werke entstehen aus gesammelten Materialien wie alten Magazinen, Fotografien und Papierfragmenten, die sie dekonstruiert und zu neuen, oft surrealen Bildwelten zusammensetzt. Im Zentrum stehen häufig der Mensch, die Natur und die Frage nach Identität im Zeitalter der Massenmedien
Studied painting at the State Academy of Fine Arts Stuttgart (1997–2001).
Highlights: A Part of the Circle (2022), Bildhalle Amsterdam. Dream and Reality (2023), Galerie Johanna Breede. Participation in international art fairs such as Paper Positions Berlin and Les Rencontres d'Arles (planned for 2025).
Representation: Her work is presented by, among others, Bildhalle (Zurich/Amsterdam), Chaussee 36 (Berlin), and Galerie Johanna Breede.
Evgenija Wassilew
Drawings, blue ballpoint ink on paper, each sheet 100 x 137 cm, since 2020
Size: approx. 100 × 137 cm
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More information about the work Evgenija Wassilew
Curves, scribbles, and lines serve as a record of shifting perception while listening to the radio – capturing emotions, lapses in attention, and the rhythmic flow of daily news. Guided like a vibrating seismograph along a ruler, a stylus tipped with a ballpoint pen amplifies even the slightest impulse during the process.
Each sheet represents the span of a single month.
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Die Kurven, Linien und Kritzeleien bilden ein Protokoll subjektiver Wahrnehmung: Sie dokumentieren den Moment des Radiohörens – zwischen Emotion, Aufmerksamkeit und der Sprachmelodie täglicher Nachrichten. Wie ein vibrierender Seismograf wird ein Gravierstift, kombiniert mit einer Kugelschreiberspitze, an einem Lineal entlanggeführt. Jede noch so feine Regung während des Informationsstroms wird so verstärkt und direkt auf das Papier übertragen.
Dabei steht jedes Blatt stellvertretend für die Dauer eines Monats.
Evgenija Wassilew ist eine zeitgenössische Künstlerin, deren Werk sich an der Schnittstelle von akustischer Wahrnehmung, Zeichnung und Installation bewegt. Sie nutzt Klang, Radiowellen und Alltagsobjekte, um flüchtige Prozesse wie das Hören oder den Lauf der Zeit in visuelle und performative Formen zu übersetzen. Ihre Arbeiten, oft als „Seismogramme“ subjektiver Empfindungen beschrieben, machen das Unsichtbare und Unbegreifliche in präzisen, oft fragilen Strukturen erfahrbar.
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The artist lives and works in Berlin and has received numerous international grants and residencies (including at the Künstlerdorf Schöppingen).
Exhibitions: Her works have been presented at renowned institutions such as the Berlinische Galerie, the Museum Ulm, and the Marrakech Biennale.
Collaborations: In addition to her solo practice, she is part of the sound performance duo Narval (with Peter Strickmann), which stages site-specific sound events using everyday objects.
Current Projects: Most recently, she was nominated for the Haus am Kleistpark Art Prize in 2024 and will be showing work at Galerie Vincenz S in 2025.
2008 DAAD Postgraduate Year, University of the Arts Berlin
2006 Master (DNSAP), Beaux-Arts de Paris
2004 KNUST, College of Art, Kwame Nkrumah University, Kumasi, Ghana
2001 Arts du spectacle, option théâtre/cinéma Sorbonne Nouvelle, Paris III
Zikkurat, 2018,
Size: 29,7 × 21 cm
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More information about the work Tamás Konok (1930–2020)
The work of Tamás Konok (1930–2020) is a fascinating exploration of the harmony between space, line, and color. While many artists of his generation embraced expressive gesture, Konok chose the path of mathematical precision and intellectual clarity. His paintings often resemble architectural blueprints of an inner world—calm, structured, and timeless.
Konok didn't see the image as a window to the world, but as an independent object. His works on cardboard or canvas are characterized by a delicate texture, in which the colors are often applied in glazes and rhythmic layers (as in your pyramid). He proved that geometry doesn't have to be cold, but can unfold a profound poetic power through subtle nuances and masterful craftsmanship.